Алена
Тоже
26 ноября 2018
Начало двадцатого века. Вена. Мэтр Климт и бунтарь Шиле. Такие разные и такие похожие. Почитайте: искусствоведение на «Площади Свободы» — это совсем не скучно!

В начале прошлого века в Вене жили два великих художника — Густав Климт и Эгон Шиле. Они стали гордостью Австрии и любимцами всего мира. Первый был учителем второго. И при всей своей кардинальной непохожести они очень близки друг к другу — и в жизни, и в творчестве.

Учитель и ученик

Все началось с того, что совсем юный Шиле встретился с маститым Климтом, чтобы показать свои рисунки. Волновал его очевидный вопрос — оценка собственных художественных способностей. Климт ответил, что работы Шиле не просто талантливы, а даже слишком талантливы. Эгон надеялся выменять хоть один рисунок мастера на сколько угодно своих рисунков, а Климт ему и свой набросок подарил, и даже купил несколько работ юного бунтаря — чтобы поддержать. Так они и подружились.

В ранних работах Шиле подражает учителю, и это видно невооруженным взглядом.

Он и сам это подчеркивает: у него есть двойной автопортрет «Двое мужчин в одном пальто», в котором Климт — тень и отражение своего ученика — обнимает его.

Эгон Шиле, «Двое мужчин в одном пальто». 

Оба они — и ученик, и учитель — были не поняты современниками. Оба много работали с обнаженной натурой (и за это их обвиняли в порнографии), оба были потрясающими рисовальщиками. Один будто вырастал из другого, становясь его темной стороной, хоть и кажется изначально, что в предельной чувственности Климта нет ничего общего с истерикой Шиле.

Обнаженная натура: сексуальность Климта и отчаяние Шиле

Мягкие и округлые, с истомой в глазах, с румянцем страсти на щеках, девушки кисти Климта — всегда объекты желания. Они богини и больше ассоциируются с сочными фруктами, чем с обычными женщинами. Шиле говорил, что завидовал умению Климта писать лица.

У Шиле обнаженные совсем другие, они — автономные субъекты, которые существуют не для красоты и чьего-то восторга — вообще не для нас, зрителей. Это повествование изнутри тела, в котором страшно и некомфортно жить, тела, разрываемого страстью, болью и ужасом. За этот новый взгляд на женское тело некоторые критики даже называют Шиле первым феминистическим художником.

Порой ему позировали неблагополучные, как сейчас бы сказали в органах опеки, подростки. Именно за один из таких случаев Шиле был обвинен в совращении малолетних. В мастерской провели обыск, рисунки изъяли, и художника обвинили в создании и распространении порнографии. В заключении он провел всего 21 день, потом его оправдали. Но несмотря на это, ходит байка о том, что судья лично разорвал в клочья пару его рисунков, булькая праведным гневом.

Насколько плавны линии Климта, настолько же они резки у Шиле. Самые колючие объятия, самые неуютные пейзажи — это все он. Делая вид, что красота тела его вовсе не интересует, он все равно писал невероятно красивые тела. Мастер работал без ластиков и исправлений, каждый его рисунок — это несколько потрясающе точных линий и пятен. Если что-то шло не так — никаких уточнений не было, рисунок сразу выбрасывался.

В обнаженных Климта — обещание рая, в плоти Шиле — предвестие смерти и разложения.

Оба художника, как и многие современники обитавшего по соседству Зигмунда Фрейда, исследовали страсть, смерть и сексуальность. Только герои одного даруют и излучают страсть, а герои другого — испытывают ее сами.

Густав Климт, «Золотые рыбки» (фрагмент, слева) / Эгон Шиле, «Любовники» (фрагмент)

Автопортреты: один у Климта и сотни у Шиле  

За всю историю своего творчества Климт написал один-единственный автопортрет, да и тот хорошо припрятал в купольной росписи, которую создавал по государственному заказу в венском Бургтеатре. Больше его автопортретов мы не найдем: он говорил, что нет в нем самом ничего интересного, а значит, он и не видит смысла в рисовании себя. То ли дело девицы! Но к ним мы вернемся чуть позже.

А вот у Шиле мы видим сплошные автопортреты. Это его главный хлеб, а он сам — один из своих главных натурщиков, хотя и девиц тоже хватает. Но его автопортреты — не щеголеватое самолюбование, как у Рубенса, а скорее пристальное самоизучение, как у Рембрандта. Только совсем без рембрандтовской иронии над собой.

Автопортреты Рубенса (слева) и Рембрандта

Ни один художник до него не писал такого количества автопортретов. Может быть, причиной тому был мощный нарциссизм, как говорят некоторые критики. Но мне кажется, что это больше похоже на поиск себя в бесконечных отражениях, попытка человека ответить на вопрос «кто я?». Поэтому Шиле изобразил себя и в оранжевой робе, как у францисканских монахов, и в виде святого Себастьяна, принимающего мученичество, и в образе взъерошенного подростка с пытливым взглядом, и в обнаженном, смелом и шокирующем автопортрете, в котором совсем молодой художник предсказывает старение и гниение собственного тела. Ну и кто из этих всех — я? Это все — я.

Автопортреты Шиле

Классическое искусство: нигилист Шиле и обиженный Климт

Шиле презирал классическое искусство. В 16 лет он поступил в Венскую художественную Академию, но оставил ее стены всего через три года.

Климту понадобилось гораздо больше времени, чтобы порвать с академией и навсегда плюнуть на государственные заказы. В 1897 году Густав Климт получил очередной большой заказ на три больших картины для украшения центрального здания Венского университета — аллегории Философии, Медицины и Юриспруденции.

После того, как публике была представлена Философия, разразился скандал. Критики возмущались и насмехались, а профессура составила групповое письмо: мол, пусть такую голозадую философию забирает себе медицинский факультет, а еще лучше — парижане, они там такое любят. Кстати, этой работе и правда скоро дали золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. В ответ Климт написал картину «Моим критикам» — в ней он подробнейшим образом показал, что такое на самом деле голозадость. Друзья уговорили его сменить название, чтобы не возмутить народ еще сильнее, и он переименовал ее в «Золотых рыбок». Критики все равно все поняли и на всякий случай обвинили художника в порнографии.

После этого Климт зарекся связываться с государственными заказами, с боем вернул себе университетские картины и, наконец, пустился во все тяжкие. Он увлекся ар-нуво и с большим удовольствием хулиганил, золотил, обнажал, смешивал декоративность с экспрессионизмом и заплетал невероятные узоры. Так начинается его самый известный и любимый публикой Золотой период, с «Поцелуями» и Юдифью.

Густав Климт, «Водяные Змеи»

Женщины: любвеобильный Климт и расчетливый Шиле

Мастерская Климта всегда была переполнена натурщицами, они кружили рядом с художником целыми днями, а он говорил, что его художественный метод — это наблюдение за ними. Многие из натурщиц Климта были его любовницами. О его любвеобильности слагают легенды, а количество его внебрачных детей в разных источниках доходит до сорока. Но несмотря на это и даже на сложную и крепкую связь с Эмилией Флёге, главной женщиной в жизни художника была его мать.

У Шиле с женщинами было иначе. Первой моделью стала его сестра, с которой у  художника в юности были сложные и болезненные отношения. Климт порой покупал для него натурщиц, но главной музой Шиле стала бывшая модель (а возможно, и любовница) Климта — Валли Нойциль.

Самые свои главные, откровенные, яркие рисунки Шиле напишет именно с нее. Вместе с ней он убежал от австрийской богемной жизни и пытался существовать в маленьких городках. Но тот факт, что они не были женаты, ужасно расстраивал соседей, и экспрессивную парочку выживали отовсюду. В этот период у Шиле появляются его антропоморфные пейзажи — злые домики таращатся на зрителя. И вроде бы орнаментальность этих пейзажей Шиле заимствует у Климта, только у учителя все рассыпается драгоценными камнями и солнечными зайчиками, а вот у ученика орнамент показывает, как клаустрофобно чувствует себя житель, не принятый городом.

Впрочем, жениться на Валли Шиле отказался не из соображений внутренней свободы, а по более прозаической причине: искал партию получше. В 1915 году Шиле сделал предложение Эдит Хармс, а Валли вручил письмо, в котором предлагал иногда ездить с ней в отпуск без жены. Она послала его к черту, уехала работать медсестрой и через пару лет умерла в Хорватии от скарлатины. Шиле, по рассказам некоторых современников, якобы от этого ужасно страдал и винил себя в происшедшем.

Эгон Шиле, «Портрет жены художника, сидя» (портрет Эдит Хармс)

Истерия: новомодный недуг в творчестве Шиле и Климта

Вена — это еще и родина Зигмунда Фрейда и его учителя Жана Мартена Шарко, того самого, который изобрел душ имени себя. Шарко описал новую болезнь — истерию. Его так увлекали подопечные дамы (а болезнь считалась исключительно женской), что он начал собирать их фотографии в альбомы. Эти альбомы очень интересовали его современников, особенно художников. В классических произведениях искусства довольно быстро нашли признаки истерической мимики и жестикуляции, а нарочитые истерические жесты начали проникать в современную живопись.

В портретах и особенно — автопортретах Шиле их особенно много. Его фирменный жест, с которым он почти всегда себя изображает и который повторяет на своих фотографиях — самое настоящее подражание больным истерией. Шиле даже проводил какое-то время в психиатрических лечебницах, изучая мимику и движения пациентов, чтобы острее воспроизводить сложные взаимоотношения человека и его непослушного, а иногда и вообще предавшего его тела.

В картинах Климта вроде бы и вовсе нет места болезни и истерике, но в его Саломее прорываются почти кататонические жесты, Юдифь болезненно и неестественно заламывает руки, и даже золотая Адель делает то же самое. Очарованность экзальтацией или истероидными женскими образами вдруг снова объединяет двух художников.

Густав Климт, «Юдифь» (фрагмент)

… и умерли в один год

В 1918 году Густав Климт умер от пневмонии: ему было всего 55 лет. После этого негласное звание главного художника Австрии переходит к Шиле.

Но всего через год после смерти учителя ученик станет жертвой пандемии «испанки». Он умрет в 28, через три дня после своей беременной жены. Его последняя работа — автопортрет с женой и так и не родившимся ребенком.

Алена Тоже
26 ноября 2018
В контексте
Подписаться на рассылку
0 комментариев
Войти:
Ваш комментарий…
н а в е р х   н а в е р х   н а в е р х